„Private Selection“? Auf den ersten Blick liest es sich wie eine Auswahl an guten Weinen oder Zigarren. Also Genussgüter. Und soweit liegt das gar nicht daneben: Die „Jazz & Joy: Private Selection 2012“ ist nicht mehr, aber eben auch nicht weniger als eine handverlesene Auswahl herausragender Jazzmusiker aus unserer Region. Sie haben so in dieser Konstellation noch nie gemeinsam Musik gemacht und stellen extra für ihren Auftritt bei „Worms: Jazz & Joy“ ein Programm auf die Beine, das es so noch nicht vorher gab.

Das ist neu und das ist mal etwas anderes. Und genau das ist auch die Idee von David Maier, dem künstlerischen Leiter des Festivals und seines Beraters Produzent und Trompeter Thomas Siffling: Jedes Jahr sollen verschiedene Künstler aus der Region zusammengebracht werden, frei von Erwartungen, offen im Ergebnis. Es geht um Musik! Also um ein Genussgut.

So spiegelt die „Private Selection“ auch genau das wieder, was „Worms: Jazz & Joy“ sein will: Fest verwurzelt in der Region, Musik in all ihren Farben und Facetten, von Jung und Alt für Jung und Alt. Vor allem aber: Ganz entspannt. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die „Jazz & Joy: Private Selection 2012“.

Daniel Prandl: Piano
Judith Goldbach: Bass
Dirik Schilgen: Schlagzeug
Peter Protschka: Trompete
Gary Fuhrmann: Saxophon

Beim diesjährigen Sonderkonzert auf dem Platz der Partnerschaft wird niemand die Füße still halten können: Wenn Rockabilly-Rocker Dick Brave und seine „Backbeats“ loslegen, muss man einfach tanzen! Die fünf Jungs begeistern mit handgemachtem Rock’n’Roll, der die 50er- und 60er-Jahre wieder aufleben lässt. Man darf sich auf altbekannte Songs von Little Richard, Elvis Presley oder Carole King und Gerry Goffin freuen. Aber auch auf Hits von „Depeche Mode“, „Green Day“ oder „P!nk“, die im Rockabilly-Gewand ganz neu daher kommen.

Mit Schmalztolle, coolen Klamotten und noch coolerem Gesang zelebrieren „Dick Brave & The Backbeats“ den Sound der frühen Beat-Jahre. Dem Wormser Publikum wird die Truppe so richtig einheizen!

Das Sonderkonzert wird präsentiert von der EWR AG.

Einlass ist um 19:00 Uhr.

VVK: 29,80 Euro oder im Kombiticket (Sonderkonzert + Mehrtageskarte) für 45 Euro
AK: 34,80 Euro


Dick Brave: Gesang, Mundharmonika, Kazoo
Adriano Batolba: Gitarre,
Matt L. Hanson: Schlagzeug, Background-Gesang
Phil X. Hanson: Kontrabass, Background-Gesang
Falco Caress: Piano, Background-Gesang

Am Freitagabend eröffnet die mehrfach ausgezeichnete Dee Dee Bridgewater das diesjährige „Worms: Jazz & Joy“. Sie gehört zu den größten Entertainerinnen der internationalen Jazzszene und trat bereits mit sechzehn Jahren trat als Soul- und Jazzsängerin in verschiedenen Clubs in Michigan auf. Wenige Jahre später sang Bridgewater als Leadsängerin in der berühmten „Thad Jones / Mel Louis-Big Band“. In den siebziger Jahren trat sie außerdem gemeinsam mit Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon und Dizzy Gillespie auf.

Heute gilt Dee Dee Bridgewater für viele Kritiker als gebürtige Nachfolgerin der Jazz-Legende Ella Fitzgerald. Ihr widmete sie das Album „Dear Ella“, für welches sie 1997 einen „Grammy“ gewann. Auch für ihr zweites Tribut-Album „Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee“ gewann Bridgewater 2011 erneut die begehrte Auszeichnung. Ihre aktuelle CD „Midnight Sun“ ist nach vierzig Jahren ihr erstes Best-Of-Album, für das sie die schönsten Liebeslieder ihrer Karriere zusammengestallt hat.

Dee Dee Bridgewater: Gesang
Edsel Gomez-Rentas: Piano
Kenny Davis: Bass
Kenny Phelps: Schlagzeug
Craig Handy: Reeds

Das Motto dieser Big Band lautet: „Eine Region – Eine Big Band”. 2008 trafen sich engagierte Musiker aus sieben verschiedenen Orchestern der Gemeinden Nierstein-Oppenheim, Guntersblum und Bodenheim und starteten das Projekt „Rheinhessen Big Band“. Das 23-köpfige Ensemble wird geleitet von Johannes Musseleck, der ein erfahrener Bandleader ist und Jazz an der Universität Mainz studiert.

Die „Rheinhessen Big Band“ beherrscht neben Swing und Latin auch Funk. In mitreißenden Jazzvariationen präsentieren die Musiker Klassiker wie „Sing Sing Sing“, „Mack the Knife“ oder „Soul Bossa Nova“. In dem vielseitigen Repertoire der Truppe befinden sich aber auch kraftvolle Gesangseinlagen wie „Big Spender“ oder „Mercy“ von Duffy sowie deutscher Swing von Roger Cicero.

Monique Sangers, Christian Heller, Lukas Höflich, Nanette Laforsch: Altsaxophon
Michael Schmidt, Dr. Eva Kamp: Tenorsaxophon
Klaus Schniering: Baritonsaxophon
Carsten Lamberth, Klaus Weckheuer, Aaron Torner, Björn Federspiel: Trompete
Ralf Meyer: Trompete/Flügelhorn
Christian Alles, Benno Anstatt, Frank Faust, Tobias Bos, Manfred Eichhorst: Posaune
Joel Sangers: Piano
Oliver Heinrich: Bass
Dirk Steen, Patrick Seiler: Schlagzeug, Percussion
Elisa Schmidt: Gesang

Das „AAAtrio“ besteht aus Ralf GAuck sowie den beiden Ungarn Sándor SzAbó und Balázs MAjor. Die drei Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise in die wunderbare Weite der Weltmusik, in der ein Abenteuer aus fremdländischen Klangfarben und fernöstlichen Tonleitern auf die Zuhörer wartet. Alleine durch den Klang der Musik spürt man förmlich den Wüstensand unter seinen Füßen.
Hier sind drei musikalische Weltenbummler am Werk, die einen mit den Klängen ihrer außergewöhnlichen Instrumente in den Bann ziehen und auf der Bühne des Andreasstifts eine unnachahmliche, ferne Klangwelt erzeugen.

Sándor Szabó: klassische Gitarre, Koboz
Ralf Gauck: akustischer Bass, Szabó Bow
Balázs Major: Hang, Udu, Percussion

„Heroes of SchlagerPunkn`Roll“ – So bezeichnen sich „The Döftels“. Die fünf Jungs der Wormser Kultband sind verrückt und haben kein Problem damit. Im Gegenteil: Es macht ihnen richtig Spaß!

Die Band steht für Unterhaltung pur. - Seien es ihre ständig wechselnden Mottos und Outfits, ihre überraschenden Coverversionen, ihre abgefahrenen Bühnenshows oder ihre verrückten Promo-Aktionen. Die Truppe macht jedes ihrer Konzerte zu einem einmaligen Erlebnis und sorgt dabei für einen bleibenden Eindruck. Bis jetzt haben „The Döftels“ noch jedes Publikum entfesseln können. Man darf gespannt, was sie sich für ihren Auftritt bei „Worms: Jazz & Joy“ ausgedacht haben!

Kevin Turtle: Bass
Buddy Molly: Schlagzeug
Nik McKirk: Gitarre
Jim Walker Jr.: Gesang
John Evangelium: Gitarre

„T-Sonic“ haben ihre Wurzeln im Rhythm & Blues, machen aber auch gerne Streifzüge durch andere Genres. Der Sänger Dominik Steegmüller hat eine sehr wandelbare Stimme: Mal klingt sie soulig-leicht, mal kernig. Unterstützt wird er vom markanten Gitarrenspiel seines Bandkollegen Tom Schaffert, der den Klang von „T-Sonic“ maßgeblich prägt. Auch der Rest der Band ist ein eingespieltes Team und sorgt für abwechslungsreiche Grooves.
Zu hören ist das Ganze auf dem zweiten Album der Band „Loving Sound“ oder live bei „Worms: Jazz & Joy“!

Dominik Steegmüller: Gesang
Tom Schaffert: Gitarre
Claus Bubik: Gesang, Bass
Marcel Millot: Schlagzeug
Klaus Dietrich: Keyboard

„Oakfield“ – Ihre Musik ist der Soundtrack zu den intensiven Momenten des Lebens. Geprägt von Vorbildern wie „Kings of Leon“ oder „Coldplay“ hat diese junge Band ihren ganz eigenen Sound gefunden, den sie selbst als atmosphärischen Indie-Pop bezeichnet. Eingängige Songs wie „Killing me“ oder „Beautiful to me“ machen Lust auf mehr und werden getragen von der charaktervollen Stimme des Sängers Joris Buchholz.

Obwohl sich „Oakfield“ erst im Herbst letzten Jahres gegründet haben, können die vier Jungs bereits auf eine beachtliche Zahl von Auftritten zurückschauen. Ihre erste EP „Sparks“ haben sie im Februar 2012 veröffentlicht.

Joris Buchholz: Gesang, Klavier, Akustik-Gitarre
Jens Schneider: E-Gitarre
Tobias Voges: E-Bass
Tobias Derer: Schlagzeug

Dieses Ensemble hatte Schlagzeuger Pim Toscani ursprünglich nur für eine Gastreise in Deutschland zusammengestellt. Aber nachdem die Band beim Publikum so viel Erfolg hatte, beschlossen die Musiker, auch in Zukunft gemeinsam aufzutreten. Pim Toscani gründete außerdem auch das international bekannte „Swing Fire Quartet“ und war Ersatzmann unter anderem bei den „New Orleans Syncopators“, bei der „Dutch Swing College Band“ und der in Deutschland sehr populären „Allotria Jazzband“.

Alle Mitglieder der „Pim Toscani`s All Stars“ haben langjährige Jazz-Erfahrung, was sowohl in ihrem Zusammenspiel, als auch in den zahlreichen Soli eindrucksvoll deutlich wird.

Bas Toscani: Kornett
Louis Bink: Posaune, Gesang
Pieter Swart: Klarinette, Saxophon
Hugo van Os: Klavier
Richie Hensen: Bass
Pim Toscani: Schlagzeug

„Ich bin getrieben von der Leidenschaft, Musik zu machen”, sagt Alexandra Lehmler über sich selbst. Und das hört man! Klassische Jazzelemente kombiniert die Saxophonistin mit erfrischenden Einflüssen vom Balkan und Lateinamerika. Ganz selbstverständlich fließt daneben auch Weltmusik in den Jazz der Musikerin ein.

„No Blah Blah“ – Der Titel ihres dritten und neuesten Albums ist bei der Mannheimer Saxophonistin Programm: Die Musik ist komplex und vielschichtig, dabei aber nicht unnötig verkompliziert. Die alten Meister des Jazz wurden hörbar intensiv studiert und immer wieder tauchen Einflüsse verschiedener Jazzepochen im Spiel auf. Alexandra Lehmler versteht es, verkantet-schrägen Jazz für die Allgemeinheit salonfähig zu machen!

Alexandra Lehmler: Saxophon
Matthias Debus: Bass
Oliver Maas: Piano
Rodrigo Villalon: Percussion
Max Mahlert: Schlagzeug

Eine sicher nicht alltägliche musikalische Begegnung erwartet die Zuhörer beim Auftritt von „Kofferraumpatrouille“: Die vier Musiker kombinieren nämlich Punkrocksongs mit Cha Cha- und Ska-Rhythmen und Melodien bekannter SciFi-Serien kommen als Rockriffs daher. Außerdem kann es vorkommen, dass Kamele mithilfe von Jazzstandards besungen werden. In ihren Songs thematisiert die Band neben den Freuden des Strandlebens auf Pluto auch gerne mal die seelischen Qualen eines Raubfisches, der zum Vegetarier werden möchte.

Auch außergewöhnliche Instrumente kommen bei der „Kofferraumpatrouille“ zum Einsatz: Sebastian Mettenheimer entlockt seinem elektronischen Blasinstrument, dem sogenannten „EWI“, bassig-groovige und melodiöse Klänge. Da greift schon mal ein Zuhörer zum Handy, wo doch nur das EWI auf der Bühne klingelt.

Rainer Diehl: Gitarre
Ede Janson: Gesang
Sebastian Mettenheimer: Tenorsaxophon, EWI
Thorsten Wirthwein: Schlagzeug

Experimentierfreudiger und improvisationslastiger Rock – Das erwartet einen beim Auftritt der 1968 gegründeten Kultband„Guru Guru“. Die vier Musiker haben die Musikrichtung „Krautrock“ mitbegründet und maßgeblich geprägt. Der über 70 Jahre alte Mani Neumeier ist das musikalische Rückgrat der Band. Trotz zahlloser Projekte nimmt der Schlagzeuger sich immer wieder Zeit, um mit der Band aufzutreten.

Auch nach über 40 Jahren Bandgeschichte sind „Guru Guru“ kein bisschen müde: Im vergangenen Jahr haben sie ihr neustes und mittlerweile 29. Album veröffentlicht. Von der Bühne sind Mani und seine Gurus mit ihrer ansteckenden Power und Spielfreude nicht wegzudenken!

Mani Neumeier: Gesang, Schlagzeug, Percussions
Roland Schaeffer: Gitarre, Saxophon, Nadaswaram, Gesang
Peter Kühmstedt: Bass, Gesang
Hans Reffert: Gitarre, Lapsteel, Gesang

Wenn Schmalztollen und Haifischflossenhecks singen könnten, dann würden sie sich anhören wie „The Nannys“! Das Quintett aus Worms bringt das Lebensgefühl der 50er-Jahre zurück – und das nicht nur optisch: Ihre Swing- und Rock'n'Rollversionen bekannter Rock- und Popsongs und die frisch aufgelegten Jukebox-Klassiker animieren das Publikum bei jedem ihrer Auftritte zum Tanzen!

Im Spätsommer 2011 kam das zweites Album der „Nannys“ mit dem Titel „Pop Up Girl“ auf den Markt. Hierauf finden sich mitreißende Swing-Coversongs von „Take That“ und „Bon Jovi“ bis hin zu „AC/DC“ und „Guns'n'Roses“.

Martin Holl: Gesang, Saxophon
Ralf Orth: Bass, Gesang
Thorsten Mühlberger: Klavier, Gesang
Falko Eckey: Schlagzeug, Gesang
Matthias Schärf: Gitarre, Gesang

Am Samstagabend spielt Pop-Poet Laith Al-Deen auf dem Platz der Partnerschaft: Die Single „Bilder von Dir“ von seinem Debüt-Albums „Ich will nur wissen“ ist bereits zu einem Klassiker avanciert und sein 2004 erschienenes Album „Für alle“ landete sofort auf Platz eins der deutschen Charts. Auf diese Weise hat der Sänger mit irakischen Wurzeln die Messlatte für anspruchsvollen, deutschen Pop sehr hoch gelegt.

Im Mai letzten Jahres kam dann Laith Al-Deens lang ersehntes siebtes Studio-Album „Der letzte Deiner Art“ auf den Markt und erreichte auf Anhieb Platz fünf der Charts. Auf der neuen CD befinden sich weniger Balladen und mehr Uptempo-Nummern, die mal blues-lastig und mal rockig klingen. Bei der Clubtour zum neuen Album konnte der Sänger bereits insgesamt 18.000 Fans mit neuen und alten Hits begeistern. Garantiert wird Laith Al-Deen auch das Wormser Publikum für sich gewinnen!

Laith Al-Deen: Gesang
Ole Rausch: Gitarre
Frieder Gottwald: Bass
Tobi Reiss: Keyboards
Mario Garruccio: Schlagzeug

„Abby“ – Das sind vier Jungs aus Berlin, die gekonnt clubbige Elektro-Sounds mit eingängigen Indie-Klängen und komplexen Streicher-Arrangements vereinen. Filiou, Lorenzo, Henne und Philipp sind bereits schon in Großbritannien, den USA, Luxembourg, der Schweiz, Litauen, Frankreich und sogar in Island aufgetreten. Im letzten Jahr ist ihre Debüt-EP „Welcome Home“ erschienen und der Song „Evelyn“ avancierte schnell zum Radiohit.

Zurzeit stellt die Band in London mit Andreas Ohlsen im Studio von „Grammy“-Gewinner Martin Terefe ihr erstes komplettes Album fertig.

Jean-Philipp Frank: Gesang, Gitarre
Henrik Müller: Schlagzeug
Jan Philipp Lorenz: Keyboards, Background-Gesang

Die drei Musiker von „RUSCONI” machen seit sechs Jahren zusammen Musik und haben schon über 200 Konzerte hauptsächlich in Europa und Asien gespielt. Die Schweizer Stefan Rusconi, Fabian Gisler und Claudio Stüby haben gemeinsam ihre ganz persönliche Song- und Soundsprache gefunden. Unkonventionell und immer wieder überraschend schaffen sie mit ihren Instrumenten, Stimmen sowie zahlreichen Präparationstechniken kraftvolle und hypnotische Klanggebirge.

Die Band versteht sich als Gesamtkunstwerk und legt nicht nur viel Wert auf ihren Sound, sondern auch auf die kunstvolle Gestaltung ihrer Videos, Fotos, Alben und Webseite. Ihr fünftes Album „Revolution“ ist diesen März erschienen. Unter den neun Liedern findet sich auch eine Kollaboration mit dem Gitarristen Fred Frith sowie Livemitschnitte der vergangenen Tour, die „RUSCONI“ der Musik von „Sonic Youth“ gewidmet hatte.

Stefan Rusconi: Piano, Space Echo & Präparationen, Background-Gesang
Fabian Gisler: Kontrabass, Distortion & Feedback, Background-Gesang
Claudio Strüby: Schlagzeug, Tape & Glockenspiel, Background-Gesang

Die bulgarische Band „Romaneno“ besteht aus drei authentischen Gypsy-Musikern sowie vier Jazzern, die dieses Trio mit Trompete, Posaune, Piano und Bass verstärken. Hier treffen traditionelle Gypsy-Klänge auf Jazz, Funk sowie Latin- und Flamenco-Elemente. Dieser außergewöhnlichen, musikalischen Mischung einen Namen zu geben, fällt schwer. Man könnte versuchen, sie als Gypsy-Jazz, Weltmusik oder Ethno zu bezeichnen.

Vor mehr als drei Jahren hat Sänger und Akkordeonist Neno Iliev die Band gegründet. Er ist einer der gefragtesten Musiker in Bulgarien. Häufig wird seine Stimme mit der von Šaban Bajramović, dem „König der Roma-Musik“ verglichen.

Neno Iliev: Gesang, Akkordeon
Mihail Yossifov: Tompete
Velislav Stoyanov: Posaune
Boril Iliev: Altsaxophon
Vassil Spassov: Keyboard
Boris Taslev: Kontrabass
Ventsislav Radev: Schlagzeug

Der 1943 in den USA geborene Al Foster bekam mit zehn Jahren sein erstes Schlagzeug und brachte sich selbst das Spielen bei. Heute gehört er zu den einflussreichsten Schlagzeugern weltweit.
Im Jahr 1972 wurde der berühmte Jazzer Miles Davis auf Al Foster aufmerksam und holte ihn in seine Band. Bis zu dessen Tod im Jahre 1991 arbeiteten die beiden Musiker zusammen und Al Foster wirkte an zahlreichen Alben der Miles Davis-Band mit. Daneben war der Schlagzeuger auch Mitglied in den Bands von Herbie Hancock, Sonny Rollins und Joe Henderson. Außerdem stand er unter anderem gemeinsam mit Stars wie Thelonious Monk, Freddie Hubbard, Bill Evans, Sting oder John McLaughlin auf der Bühne.
Der Amerikaner ist ein sehr vielseitiger Schlagzeuger, der die Musikstile Bebop, Jazz und Rock bedient und auch großes improvisatorisches Talent besitzt. Seit den siebziger Jahren komponiert er selbst und ist seit 1996 mit seiner eigenen Band auf Tour. Bei seinem Auftritt im Wormser Andreasstift wird von Douglas Weiss am Bass, Adam Birnbaum am Piano und Mark Shim am Saxophon unterstützt.

Al Foster: Schlagzeug
Douglas Weiss: Bass
Adam Birnbaum: Piano
Mark Shim: Saxophon

Jazz und Pop vermischen sich bei Stimmkünstlerin Céline Rudolph mit afrikanischen und südamerikanischen Rhythmen und Stilmitteln. Daneben gehören sogar Barockmusik und klassische Moderne zu ihrem breitgefächerten, künstlerischen Vokabular. Die in Berlin geborene und aufgewachsene Tochter einer Französin und eines Deutschen vermag sich in Portugiesisch, Englisch und Französisch ebenso perfekt auszudrücken wie im Deutschen.

2010 erhält sie für ihre in Brasilien produzierte CD „Metamorflores“ den Echo Jazz als „Beste Sängerin National“. Ihr aktuelles Album „SALVADOR“, das 2011 erschien, ist eine Hommage an den 2008 verstorbenen Chansonnier Henri Salvador. In Frankreich kennt man die Lieder des 1917 geborenen Musikers seit Generationen. Céline Rudolph hat Salvadors Texte ins Deutsche übertragen, seine Lieder neu interpretiert und mit namhaften brasilianischen Musikern eingespielt. Die großen Hits des Chansonniers erscheinen in überraschenden Arrangements beeinflusst von brasilianischen, afrikanischen und jazzigen Elementen.

Céline Rudolph: Gesang, Gitarre, Percussion
Rüdiger Caruso Krause: Gitarre, Gesang
Jörg Brinkmann: Violoncello
Carlos Bica: Bass
Eric Schäfer: Schlagzeug

Catharina Sieland alias Cäthe besticht nicht nur durch ihre frechen und dennoch nachdenklichen Texte, sondern auch durch ihre ungewöhnliche, unverkennbare Stimme. Mal ist die Musik der Sängerin und Songwriterin laut, mal ist sie verspielt. Die selbst geschriebenen und vertonten deutschen Texte haben eine große Bandbreite: Poetisch erzählt Cäthe auf ihrem Debütalbum „Ich muss gar nichts“ von Alltagsbegebenheiten und dem täglichen Leben. In dem Song „Señorita“ erinnert sie ihre Zuhörer daran, sich von Ängsten nicht beherrschen zu lassen; in „Wahre Liebe“ singt Cäthe von Beziehungen und in „Tiger Lilly“ von Vagabunden. Die häufig autobiografischen Texte erlauben dem Zuhörer, die Welt aus den Augen der Musikerin zu betrachten und sich dabei auch selbst besser kennen zu lernen.

Cäthe: Gesang
Reiner „ Kallas“ Hubert: Schlagzeug
Florian „Flozze“ Eilers: Bass
Nicolas Börger: Keyboard
Jens Nickel: Gitarre

„The Living Years“, „Over My Shoulder“ und „How Long“ - Jeder hat diese Hits von Paul Carrack schon unzählige Male im Radio gehört und kann die bekannten Zeilen mitsingen. Egal ob solo oder mit „Mike & the Mechanics“ – Der smarte Brite ist schon seit den 80er-Jahren erfolgreich im Musikbusiness unterwegs. Dabei stand er bereits mit Größen wie Elton John, Tom Jones oder Eric Clapton zusammen auf der Bühne und unterstützte diese Stars nicht nur stimmlich, sondern auch an der Gitarre, dem Bass, dem Piano oder der Orgel.

Im vergangenen Jahr erfüllte er sich einen Herzenswunsch und nahm ein Album mit dem Royal Philharmonic Orchester auf „A Different Hat“‚ das sogar live in der Royal Academy aufgeführt und vom Publikum frenetisch gefeiert wurde. Balladen von Nat King Cole, Edith Piaf oder Bonnie Raitt, sowie einige Songs aus Carracks eigenem Repertoire erhalten durch die Streicherarrangements ein völlig neues musikalisches Gewand. In diesem Jahr folgt das nächste Pop-Album „Time To Move On“ und ein erster Vorbote, sein neuester, sehr mitreißender Song „Good Feelin` About It“ stürmt bereits die britischen Radiocharts.

Paul Carrack: Keyboards, Gitarre, Gesang
Jack Carrack: Schlagzeug
Paul Copley: Gesang, Keyboards
Jeremy Meek: Bass
Christopher Garfield: Gitarre
Dean Duke: Schlagzeug
Steven Beighton: Saxophon


Egal ob mit Klassikern oder neuen Hits – Paul Carrack begeistert sein Publikum jedes Mal aufs Neue!

Die Musiker der „LA Reed Big Band” haben sich schon seit über zwei Jahrzehnten mit viel Spielfreude dem Big Band-Jazz verschrieben. Die Formation wurde von dem Pianisten und Arrangeur Uli Preiß gegründet und steht seit 1994 unter der Leitung des Saxophonisten Rainer Heute, der auch Mitglied der HR Big Band ist. Unterstützt wird die „LA Reed Big Band“ von der Stadt Lampertheim.

Zum vielseitigen Repertoire der Band gehören neben Arrangements von Count Basie, Duke Ellington, Sammy Nestico und Peter Herbolzheimer auch die Stücke moderner Arrangeure wie Bob Mintzer, Chuck Mangione und Jörg Achim Keller. Zu den Highlights der Bandgeschichte zählen sicherlich die gemeinsamen Projekte und Konzerte mit Joy Fleming, Bill Ramsey und Thilo Wagner. Bei den Lampertheimer „BallroomSwingNights“ zeigt die „LA Reed Big Band“, dass sie mit ihrer mitreißenden Musik der 30er-und 40er-Jahre auch tanzende Swing-Fans begeistert.

Roland Wenz: Altsaxophon, Klarinette
Jörg Sebastian: Baritonsaxophon
Alexander Gutschalk: Altsaxophon
Christian Reichelt: Tenorsaxophon, Klarinette
Jochen Furch: Tenorsaxophon, Altsaxophon
Claudia Gutschalk, Joachim Kurz, Erich Schnur, Markus Busalt, Traudi Frischenschlager: Posaune
Manuel Jandl, Martin Langlotz, Hans-Peter Stoll, Franz-Josef Kaufmann, Thomas Keul, Gero Hensel: Trompete
Walter „Kippe” Helbig: Schlagzeug
Reinhard Pleil: Gitarre
Hans Marquard: Piano
Hans Heer: Bass
Sigi Vorwalter, Christine Gralow, Matthias Braun, Meike Krauß: Gesang

Im Jahr ihres 20. Bandjubiläums treten „Altrheinpower“ zum fünften Mal bei „Worms: Jazz & Joy“ auf. Die Wormser Rockband hat bisher sechs CDs produziert und ihr Videoclip zu „Salatöl“ wurde sogar auf der Internationalen Musikmesse in Frankfurt am Main ausgezeichnet.

In ihrem Jubiläumsjahr gehen „Altrheinpower“ mit dem Motto „Alte Stärken, neue Kraft, frische Sounds!“ an den Start. Beim diesjährigen Konzert wird das Trio von den Bläsern der Band „Blechrock“ unterstützt, die für einen unverwechselbaren funkigen Sound sorgen werden.

„Altrheinpower“
Axel Hasebrink: Gitarre, Gesang
Heinz Balzer: Gesang, Bass
Oskar Hack: Schlagzeug, Gesang

„Blechrock“
Helmut Mink: Posaune
Peter Winter: Trompete, Querflöte
Wilfried Werle: Saxophon

Bei „Stephanie Wagners Quinsch” handelt es sich um ein Jazzquintett mit einer außergewöhnlichen Besetzung: Hier ersetzt nämlich die von Stephanie Wagner gespielte Querflöte, die man im Jazz nur selten hört, die gewohnte Trompete. Schade nur, dass dieses Instrument so selten Einsatz findet, denn in Kombination mit Saxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug erweist sich die Querflöte als sehr abwechslungsreich und vielseitig.

Mit den originellen Kompositionen und Arrangements Stephanie Wagners, die im vergangenen Jahr mit dem Jazzpreis der Stadt Worms ausgezeichnet wurde, hat das Quintett seinen ganz eigenen Sound zwischen Modern Jazz und Hardbop gefunden. Das Repertoire dieses Quintetts reicht von lyrischen Balladen, tanzbaren Rhythmen und karibischen Klängen bis hin zu außergewöhnlichen Soundexperimenten!

Das Konzert wird empfohlen von: Wormser BlueNite e.V.

Stephanie Wagner: Querflöte, Altflöte
Steffen Weber: Tenorsaxophon, Klarinette, Bass-Klarinette
Steffen Stütz: Klavier, Fender Rhodes
Udo Brenner: Kontrabass
Jens Biehl: Schlagzeug

Die Mannheimer Band „Señorita“ steht für Energie und Natürlichkeit sowie ganz viel Temperament und Ausdrucksstärke. Ihre Musik ist eine kreative Mischung aus Latin und Pop gewürzt mit Reggaeton- und Skaeinflüssen. Außerdem sind die kolumbianischen Wurzeln von Sängerin Irene Claussen Gómez aus dem Sound der Band nicht wegzudenken. Sie hat die Band 2010 gegründet und studiert an der Popakademie. Die Songs dieser Señorita machen Lust auf den Sommer – Und zwar das ganze Jahr über!

Irene Claussen Gómez: Gesang
Benjamin Scheufler: Schlagzeug
Bettina Ntimpirangeza: Background-Gesang
Eugen Leonhardt: Gitarre
David Ebermann: Bass
Philip Lawall: Keyboards
Jonas Herpichböhm: Percussion

Die Band um Frontmann Jonas Schubert hat ihre Wurzeln im Hip Hop, macht junge Popmusik mit einer Prise Indie, einem Hauch von Garage und Breakbeat gewürzt mit ehrlicher Alltagslyrik. Die Songs erzählen aus dem Leben tragischer Alltagshelden und regen zum Nachdenken an – und das ohne erhobenen Zeigefinger.

Die fünf Musiker sind erst kürzlich von dem großen Plattenlabel „Four Music“ unter Vertrag genommen worden und arbeiten gerade fieberhaft an ihrem Debüt-Album. Bei „Worms: Jazz & Joy“ präsentiert die Band Songs ihres neuen Albums, die in diesem Sommer nur bei wenigen ausgewählten Shows zu hören sind.

Jonas Schubert: Gesang
Moritz Rech: Keyboard
Raffael Kühle: Schlagzeug
Manuel Binder: Gitarre
Albrecht Hegge: Bass

Kritiker bezeichnen „Rod Mason`s Hot Five“ als eine der „besten Oldtime-Formationen diesseits des Atlantiks“. Nachdem Rod Mason im Laufe der Jahre in vielen erfolgreichen Bands mitgespielt hat, gründete er 1985 seine eigene Gruppe. Seither begeistern die fünf Musiker mit ihrem virtuosen Spiel und perfekten Arrangements.

Bereits seit über fünf Jahrzehnten widmet sich Rod Mason dem Jazz. Er gilt als einer der führenden Trompeter des authentischen und traditionellen Jazz in Europa. Masons packendes Instrumentenspiel, das dem Jazz immer wieder neues Leben einhaucht, begeistert seine Zuhörer. Kein Wunder also, dass Jazzlegende Louis Armstrong ihm seine Bewunderung ausgesprochen hat.

Rod Mason: Trompete, Gesang
Andy Leggett: Klarinette, Saxophon, Gesang
John Mortimer: Posaune, Mundharmonika
Clive Fenton: Sousaphon, Gesang
Sean Moyses: Banjo
Uwe Rössler: Piano

Stephanie Neigel und ihre Band machen eingängigen Pop mit Seele, verfeinert mit Elementen aus Jazz, Soul und Blues. Die Lieder sind getragen von Neigels Liebe zum Leben und zur Musik. Das hört man ihnen auch an: Manchmal strotzen sie nur so vor Fröhlichkeit und Energie, ein anderes Mal klingen sie traurig und nachdenklich.

Gemeinsam mit ihren Musikern nimmt Stephanie Neigel ihr Publikum mit auf eine gemeinsame musikalische Reise durch ihre Gefühlswelten und erlebten Geschichten.

Stephanie Neigel: Gesang
Martin Rott: Schlagzeug
Nils Becker: Gitarre
Alex Merzkirch: Bass
Volker Engelberth: Klavier

Gitarrist Claus Boesser-Ferrari und Trompeter Thomas Siffling kommen aus scheinbar unterschiedlichen musikalischen Welten: Boesser-Ferrari ist ein Klagforscher, der gerne experimentiert und improvisiert. Daneben komponiert er auch für das Schauspielhaus Zürich und präsentiert auf seinem „Global-Strings“-Festival regelmäßig die Stars der internationalen Improv-Szene. Der mit Pop und Groove vertraute Siffling mag es hingegen gerne melodisch. Dass es beiden Musikern dennoch gelingt, diese unterschiedlichen Klangwelten auf spannende Weise zusammenführen und sich gegenseitig perfekt zu ergänzen, davon kann sich das Publikum am Sonntagabend im Andreasstift überzeugen!

Claus Boesser-Ferrari: Gitarre
Thomas Siffling: Trompete

Englischsprachiger Pop beeinflusst von Indie-Folk und der Liebe fürs Detail – dafür steht die Mannheimer Band „marie & the redCat“. Die einzigartige Stimme von Sängerin Lisa Marie Neumann verleiht den kantigen und gleichzeitig verspielten Songs einen ganz unverwechselbaren Klang.

In diesem Frühjahr tourt die fünfköpfige Band quer durch Deutschland und hat sogar auch einen Abstecher nach St. Petersburg gemacht, um dort bei den deutschen Kulturtagen aufzutreten. Vor kurzem waren „marie & the redCat“ außerdem auch am „Maxim Gorki Theater“ in Berlin zu sehen. Dort war die Guppe mit ihrer Musik Teil des Theaterstücks „Zeit zu lieben, Zeit zu sterben“.

Lisa Marie Neumann: Gesang
Wolfgang Morenz: Gitarre, Gesang
Johann Seifert: Bass, Gesang
Florian Donaubauer: Keyboards, Gesang
Sebastian Rotard: Schlagzeug

Das Rolling Stone-Magazin in den USA bezeichnet sie als „teutonisches Phänomen“. Und das sind die neun Jungs von „Mardi Gras.bb“ auch: Sie spielen eine außergewöhnliche Mischung aus Blues, Brass Band, Big Band, Soul und Funk sowie Chanson, Rock, Pop, Country und Psychodelic. Die Kritiker sprechen von „afrokubanischem Feuer“, „Big Band-Swing mit Schlagseite“ oder „schepperndem Trümmer-Blues“.

Die Truppe begeisterte unter anderem schon auf dem „New Orleans Music Festival“, dem „Montreaux Jazzfestival“ und dem „Cannes Film Festival“. Am Festivalsonntag verschlägt es „Mardi Gras.bb“ dann auch nach Worms auf den Platz der Partnerschaft!

Jochen „Doc“ Wenz: Gesang, Gitarre
Uli „Reverend“ Krug: E-Bass, Sausaphon
Florian Schlechtriemen: Kleine Trommel, Percussion
Javier de la Poza „el tigre“: große Trommel, Percussion
Mathias Demmer: Saxophon, Klarinette
Hans Martin Eberhardt: Baritonsaxophon
Chris Bishop: Trompete, Flügelhorn
Robert Solomon: Posaune
Mahmut Altunay: DJ

„Cajun Music“ ist das Spezialgebiet der französischen Band „Le Clou“. Dieser druckvolle „Südstaaten - Sumpf - Rock'n'Roll" hat seinen Ursprung in den Tanzschuppen Louisianas.

Mit den Wassern des Mississippi getauft, ist die 5-köpfige Cajun Kult-Band „Le Clou“ seit über 35 Jahren auf Tour. Mit französischem Esprit zaubern die drei Musketiere so manche Sumpfblüte aus dem Hut: Michel David, der charismatische Charmeur, muss nicht lange mit seiner Reibeisenstimme raspeln. Yves Gueit, der ruhige Steuermann bei „Le Clou“, bringt mit dem Cajun-Akkordeon gelassen die verrauchte Luft zum Vibrieren. Johannes Epremian, der Schalk der Truppe, saust über die Saiten seiner Fiddle.

Akkordeon und Fiddle tragen den rauen Gesang. Dazu kommen Bass und Schlagzeug, die pumpen von unten das nötige „Pfund" in die Songs, und entspannt sorgen eine Slide-Gitarre oder das Saxophon für echtes Südstaaten-Feeling.

Die Band macht mächtig Dampf und bringt jedes Publikum zum Tanzen! Jetzt sind „Le Clou“ endlich auch zu Gast in Worms!

Michel David: Gesang, Gitarre, Geige, Frottoir
Johannes Epremian: Gesang, Geige, Gitarre, E-Gitarre, Dobro
Yves Gueit: Gesang, Cajun-Akkordeon, Flöten, Klarinette, Saxofon
Gero Gellert: Bass
Ralph Schläger: Schlagzeug

Wie kein anderer versteht es Timo Gross, seinen emotionalen Gesang und sein mitreißenden Gitarrenspiel zu einer Einheit zu verbinden. Der Bluesgitarrist und Sänger hat sich längst einen Namen in der Blueszene erspielt – war er doch schon auf hochrangigen Festivals wie dem in Maryport (Schottland), Gaildorf und Lahnstein zu hören und spielte mit Clem Clempson (Colosseum), Arthur Brown sowie vor den „Doobie Brothers“.

Sein aktuelles Album „Fallen From Grace“ ist die dritte CD von Timo Gross, die für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert ist. Er hat seinen ganz eigenen Stil gefunden, traditionsverbunden und modern zugleich, tief verwurzelt im Blues.

Beim Auftritt in Worms kann sich das Publikum auf traditionelle Bluesnummern, rockige Songs, Midtempo-Nummern und Akustiktitel freuen. Unterstützt wird Timo Gross bei seinem Auftritt von Franz Eichberger am Schlagzeug und Chris Gajny am Bass.

Timo Gross: Gitarre
Franz Eichberger: Schlagzeug
Chris Gainy: Bass

Die Sängerin Siiri Sisask gilt als spannendste und kreativste Musikerin der aktuellen estnischen Musikszene. Mit ihrer einzigartigen Stimme, die kraftvoll und mystisch zugleich klingt, zieht sie ihr Publikum bei ihren Auftritten regelmäßig in den Bann. Sisask singt nicht nur in ihrer Muttersprache, sondern auch auf Mongolisch, Koreanisch und Setu, einem Dialekt des Estnischen. Mal singt sie von einem in der Mongolei erlernten Gebet oder einem alten koreanischen Volkslied, mal dient ihr die Volksdichtung ihres Heimatlandes als Inspirationsquelle. Sisasks Texte sind philosophisch-nachdenklich und klingen immer poetisch. Bei dem Auftritt in Worms werden sie und ihre Musiker von dem Streichquartett „Helenos“ begleitet. Das Publikum des Andreasstifts darf sich also auf ein ganz außergewöhnliches Klangerlebnis freuen!

Siiri Sisask: Gesang
Kristjan Randalu: Klavier
Carsten Netz: Saxophon, Klarinette, live-Elektronik
Matthias Nowak: Kontrabass
Jens Düppe: Schlagzeug

Streichquartett „Helenos“
Valentina Busso: Violine
Anna-Theresa Heilmeier: Violine
Liisa Randalu: Viola
Michael Preuß: Violoncello

Dass sich eine Mischung aus der Musik von „The Beatles“, „Nirvana“, dem Elektropunkgott „LCD Soundsystem“ und der Musikrichtung Country richtig gut anhören kann, beweist die französische Band „Gush“. 2010 haben die vier Jungs ein stimmiges Debüt-Album mit dem Titel „Everybody`s God“ auf den Markt gebracht. Jedes noch so schwierige Thema bringen „Gush“ mit einer gewissen Leichtigkeit auf die Bühne. Das Markenzeichen der Band: Jeder der vier Jungs kann mehrere Instrumente spielen und singt außerdem.

Xavier Polycarpe, Vincent Polycarpe, Mathieu Parnaud, Yan Gorodetzky: Gesang, E-Gitarre, Synthesizer, Bass, Schlagzeug

Axel Bosse liefert mit seinen authentischen Texten und eingängigen Melodien den Soundtrack für das echte Leben. Und das ist in seinen Augen ein wunderbares Auf und Ab auf der Suche nach Glück. Solche mächtigen Gefühle wie Sehnsucht, Hoffnung, Leid und Liebe fasst er in ebenso lässige wie präzise Worte und Töne. „BOSSE“ drückt aus, was viele empfinden. Das zeigt auch sein großer Erfolg beim Publikum: 2011 ist er gemeinsam mit seiner Band und Anna Loos beim „Bundesvision Song Contest“ aufgetreten und hat den dritten Platz belegt. Im selben Jahr wurde er bei der „1 Live Krone“ als „Bester Künstler“ nominiert und musste sich nur knapp mit dem zweiten Platz zufrieden geben. Seine beiden Tourneen im Frühjahr und im Herbst waren ausverkauft. „BOSSES“ aktuelles Album mit dem Titel „Wartesaal“ stieg in den deutschen Albumcharts bis auf Platz 16. Mit dem wohl erfolgreichsten und bekanntesten Song „Frankfurt/Oder“ und Titeln wie „Weit weg“, „Du federst“ oder „Nach Haus“ gelingt es dem Sänger und Songwriter, ein generationsübergreifendes Publikum anzusprechen. Axel Bosse trifft den Nerv der Zeit und den seiner Zuhörer. Und dabei findet er immer genau die richtigen Worte.

Gesang: Axel Bosse

„Soleil Bantu“ ist ein Bandprojekt des aus Kamerun stammenden Percussionisten Biboul Darouiche, der unter anderem schon mit Größen wie Al di Meola, Kurtis Blow oder Irazú auf der Bühne stand.

Gemeinsam mit seinen Musikern, die alle samt der „Crème de la Cème“ der europäischen Jazzszene entstammen, schafft er eine einzigartige Mischung aus Jazz , Afrobeat und Rap, bei der man nur schwer auf seinem Stuhl sitzen bleiben kann.

Die Lieder auf der neuen CD „Message From The Trees“ zeugen von Bibouls Weg vom Jazz hin zu seinen afrikanischen Wurzeln. Sie erzählen viel von Freud und Leid seiner Vorfahren und der heutigen afrikanischen Generation.

Biboul Darouiche: Gesang, Gitarre, Kalimba, Percussion
Michael Hornek: Keyboard
Christian Lettner: Schlagzeug
Martin Scales: Gitarre
Igor Kljujic: Bass
MC Olangué: Rap, Percussion
Eileen Byrne: Gesang

Die 1928 geborene Klavierlegende Paul Kuhn ist schon seit Jahrzenten erfolgreich im Musik- und Showbusiness unterwegs und fühlt sich auf der Bühne immer noch wie zu Hause. Viele kennen ihn aus Film und Fernsehen oder als Schlagersänger von Liedern wie „Es gibt kein Bier auf Hawaii“ und „Der Mann am Klavier“. Zwischen den Jahren 1949 und 1955 spielte Kuhn mit genau den Musikern, die heute als die Crème de la Crème des deutschen Nachkriegs-Jazz gehandelt werden. Er gründete mit ihnen zahlreiche richtungsweisende Ensembles und wurde 1953 sogar zum deutschen „Jazzpianisten Nr. 1“ gewählt. Über ein halbes Jahrhundert später wurde der Entertainer 2010 als einer der dienstältesten Musiker Deutschlands mit dem „Jazz Echo“ für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Zur Zeit ist Paul Kuhn gemeinsam mit Max Greger, Hugo Strasser und der SWR-Big Band mit der Tour „Jazz Legenden“ unterwegs.

Bei seinem Auftritt in Worms wird Paul Kuhn von Martin Gjakonovski am Kontrabass und Willy Ketzer am Schlagzeug unterstützt. Das Trio wird außerdem begleitet von Gaby Goldberg, die schon im Background für Udo Jürgens, Howard Carpendale oder Chaka Khan zu hören war.

Paul Kuhn: Klavier
Martin Gjakonovski: Kontrabass
Willy Ketzer: Schlagzeug

Gast:
Gaby Goldberg: Gesang

Paolo Fresus Leidenschaft für die Trompete wurde nachhaltig von Miles Davis und dessen Zeitgenossen beeinflusst. Die Errungenschaften des späten Davis sind deshalb auch die Grundlagen seines eigenen Stil: Die Kunst dieser Jazzlegende bestand darin, mit spannungssteigernden Pausen, markanten Leittönen und dynamisch-rhythmischen Kontrasten effektvoll umzugehen. Auf diese Technik baut Fresu gekonnt seine persönliche Klangsprache auf. Einflüsse bezieht er aber auch aus der Tradition Sardiniens.

Mit Paolino Dalla Porta, einem sehr einflussreichen Kontrabassisten der italienischen Jazzszene und Bebo Ferra, einem der gefragtesten Gitarristen Italiens, hat sich Paolo Fresu für sein „Devil Quartet“ zwei Ausnahmemusiker mit ins Boot geholt. Komplettiert wird die Gruppe durch Stefano „Brushman“ Bagnoli, einen Spezialisten am Schlagzeug, der schon mit vielen italienischen und internationalen Jazzgrößen zusammen gearbeitet hat.

Beim Auftritt des „Paolo Fresu Devil Quartets“ erwartet das Publikum eine abwechslungsreiche Zusammenstellung eigener Kompositionen und neu interpretierter Standards.

Paolo Fresu: Trompete, Flügelhorn
Bebo Ferra: Gitarre
Paolino Dalla Porta: Kontrabass
Stefano Bagnoli: Schlagzeug